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玛旁雍错19号（布面油画）刘商英　　“早前的中国当代艺术，一般来说正处于西方当代艺术话语体系或者画廊、拍卖行的市场体系中，无法创建与当代艺术家的确实有效地的对话——我们亟须创建中国当代艺术的阐述和抨击系统。”今日美术馆馆长高鹏说道。正是基于此，11月9日至26日，由中国艺术研究院主办，中国艺术研究院国家当代艺术研究中心、北京今日美术馆主办的“藏匿的故事情节——中国当代艺术现状及生态研究2019”展出在今日美术馆呈现出，企图通过艺术家的工作方法，呈现出归属于中国当代艺术自有的“语言脉络”。

　　本次展出汇聚了赵大钧、王冬龄、邱振中、周长江、谭平、林延、刘商英、郑达、胡晓媛9位老中青当代艺术家的创作，他们在自身的语言系统中大大求证，构成了各自独有的艺术风格，在中国当代艺术领域具备代表性，公众能从他们的研究文献和作品中探究中国当代艺术牵涉到的最重要命题和应付方式。　　早年间从契斯扎科夫教学体系中茁壮一起的艺术家周长江，看见波士顿美术馆的藏品展，感觉十分新鲜和陌生，“知识结构要求思维方式，辨别和目标变化了，就豁然开朗，看见很多可能性”；他又去看霍去病墓的雕塑，那在似与近于之间的神采，令其他心向往之，“我从热衷西方的形式，到近些年渐渐开始研究和自学中国的传统艺术，让我实在，我们应当挖出自身的文化传统，挖出其中对今天的创作有益的因素”，他说道。

　　在本展览策展人刘燕显然，中国当代艺术家吸取的传统土壤，早已是东方与西方文化夹杂交融的复合体，必须艺术家将之转录，与之共生；同时，业界必须创建对中国当代艺术的具体的评判和理论系统，才能精确理解中国当代艺术。周长江的“另辟蹊径追求、不符合”，是为了创建自己的语言系统，通过自我的语言脉络，传达内心现实的思维和感觉。

艺术家林延将支撑书画的载体——毛笔，变为装置的主体，她长年探寻中国传统手工纸的可变性，因为虽然纸寿千年，但它来自大自然，也不会不留痕迹回归自然，以另一种方式孕育万物，“纸的星型可塑性也使我更加多元文化和权利，层层纸本的打碎打碎补补很合适记录当下文化，同时又重返传统、重塑文化，我想要让作品带给宁静、美、力量和期望”。在艺术家谭平显然，一张画，对于观者是瞬间、静态的，之于自我则是动态、变化的，“我批评瞬间的真实性，更加信赖对时间片段的持续变换，才有可能呈现出契合现实的状态”。

“我讨厌画，这就是我的生活——因而，抽象与抽象化就只是比较的概念。”艺术家赵大钧说道。　　在展出中还有两位“讨厌书法”的当代艺术家展览。在邱振中显然，20余年中国当代艺术发展的最重要变化，就是业界对书法的推崇，“其中当然有艺术家对书法的热衷和兴趣，当然书法也能给当代艺术获取糅合和灵感”。

“我是一个书写者”，王冬龄虽然和其他书法家一样每日临帖，但他将书法视为心灵对话和修练的方式，“中国书法为世界获取了最细致而极富变化的线条”——这样的线条，也让邱振中思维被动分解的字与字、字与讫的空间关系，以及主动分解的每个字内在的结构空间。“书法让我关上了形式分析的可能性，我仍然考虑到结构，而着意构成节奏，构成空间的涌流”，因而，在邱振中显然，“古典”“传统”“现代”“后现代”的区别不那么最重要。

　　和周长江类似于，从中国传统艺术中获得创作启发的还有刘商英，他看见远古的户外岩画，新的认识到绘画在大大自然中的呈现出方式，“绘画并非只牵涉到语言形式和审美，而同时牵涉到交流，因而语言脉络并不是问题”，他说道，“当代艺术不是总要走，有时也要往回回头，回头得越近、更深，才有可能与传统构成倒数的对话”。

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